voici donc mon année 2010 en musique.

30 – Cee-Lo Green – The Lady Killer

Motown en 2010. Depuis Amy Winehouse, c’est un peu à la mode (même des français s’y mettent et ça sonne plutôt bien). Cee Lo Green surfe peut être sur la vague mais il ajouterait surement qu’il a toujours fait ce genre de musique. Fidèle à lui-même il nous livre cette année un disque avec un tube majeur  et peut être aussi le clip de l’année.

29 – Syd Matters – Brotherocean

Syd Matters à la 29ème place de mon top. Quand on voit la place des albums précédents on peut limite voir ça comme une disgrâce. Le meilleur groupe français continue de creuser de sillon d’une pop rock folk prog psychédélique et mélancolique. Sauf que là, c est limite un coup dans l’eau. L’album se commence et se termine de manière magnifique. Le reste est plus douteux.

28 – Broken Social Scene – Forgiveness Rock Record

BSS est responsable d’un des plus grands albums d’indie rock des années 2000. Sans eux, pas d’Arcade Fire et tout les autres. Ce disque ne comporte cependant pas les chansons imparables de la décennie précédente. Il est par contre complexe, fourni et on ne manquera pas de le redécouvrir dans quelques années.

27 – Yann Tiersen – Dust Lane

Tiersen n’a jamais été ma tasse de thé mais son dernier album est néanmoins superbe. 8 chansons, une réelle ambiance, un côté anglosaxon (breton ?) salvateur.

26 – Gorillaz – Plastic Beach

Grosse déception critique. C est clair que c’est pas Demon Days. Mais c’est pas non plus la daube que tout le monde a décrit. Disons juste que c’est assez inégal, qu’il y a vraiment trop de featurings mais que les fulgurances sont encore bel et bien là (notamment avec Mos Def ou Lou Reed).

25 – Rocé – L’être humain et le réverbère

Rocé continue d’être un des tous meilleurs rappeurs français. Le succès commence à venir, ça passe même sur France Inter. Tant mieux, il le mérite. Et si il peut faire venir des curieux vers La Rumeur alors ça sera toujours ça de gagné.

24 – Micah P Hinson – And the pioneer saboteurs

Micah P Hinson ne surprend pas. Mais il a enregistré avec un quatuor à corde. Micah P Hinson continue donc de faire chialer mais avec des cordes, ce qui décuple encore l’effet. A voir absolument en live.

23 – Robyn – Body Talk

La pop mainstream parfaite ? En tout cas ça y ressemble. Robyn continue de briller, se bonifie avec les années et nous fait danser de manière tonitruante. On aimerait qu’elle passe en boucle sur Fun Radio.

22 – CEO – White Magic

Idem que Robyn, CEO (solo project d’un des membres de The Tough Alliance) est suédois. On le savait déjà, mais ce disque est encore une nouvelle preuve que le royaume scandinave est surement, après le Royaume Uni, la nation la plus balaise en composition de pop songs absolument imparables. D’autant plus qu’on constate une réelle cohérence (on sent un background commun) entre tous ces groupes suédois à la musique catchy du moment (en vrac là comme ça : Air France, Lykke Li, the Tough Alliance, etc.). White Magic est un disque court qu’on réécoute à la moindre occasion et qu’on fredonne toute la journée. Superbe.

21 – Max Richter – Infra

Retour monumental du compositeur anglo-allemand. On frissonne toujours autant à l’écoute de ces variations de corde minimalistes.

20 - LCD Soundsystem – This is happening

LCD Soundsystem creuse encore et toujours le même sillon en mode « c’était mieux avant » (il faut l’entendre se lamenter à longueur de journée sur le téléchargement. Au moins, c’est une valeur sure. On sait qu’il y aura au minimum une chanson PARFAITE sur chaque disque de James Murphy. « All My Friends » (chanson de la décennie pour le coup) sur le précédent, « All I want » ici. Pour le reste, ça m’a laissé un peu plus de marbre. Mais c’est surement car je suis encore aigri de l’avoir loupé en concert.

19 - Hot Chip – One Life Stand

Idem que pour Robyn, Hot Chip réussit à faire des chansons aussi immédiates que léchées. Toujours aussi peu de guitare, des mélodies « plus-catchy-tu-meurs », bref, le cross over parfait entre pop britannique et électro. Vive les geeks.

18 – Arcade Fire – The Suburbs

A l’image de Syd Matters, le fait qu’Arcade Fire se retrouve à la 18ème place d’un de mes tops est un désaveu quand on sait à quel point ma fan attitude pour les Canadiens a pu atteindre des sommets. J’ai tenté à tout prix d’aimer ce disque, mais rien n’y a fait. Je n’ai pas réussi à l’apprécier dans sa majorité, celui-ci étant … indigeste. L’album aurait pu être un nouvel uppercut si il s’était vu grevé d’au moins 1/3 de sa matière. Pourquoi cette folie des grandeurs, pourquoi ne pas être resté au format initial (10 chanson) ? Restent quelques fulgurances (genre Sprawl 2, Ready to start). Pour le reste, on est déçu, on attend le prochain et on prend ce lp comme un accident de parcours.

17 – Erykah Badu – New Amerykah Part two

Erykah continue à régner sur la nu soul. On continue de l’aduler.  Rien de nouveau sous les tropiques avec cette suite, et c’est tant mieux.

16 – Trent Reznor and Atticus Ross – The Social Network OST

Je n’ai pas compris pourquoi les critiques sur le dernier Fincher sont si dithyrambiques. Pour moi,The Social Network aurait été bon téléfilm biopic M6 si la BO  n’avait pas été aussi bonne. Tren Reznor (Nine Inch Nails) rencontre un autre gars que je ne connais pas : ça donne de l’électro minimaliste qui agit comme une lame de fond qui s’avère hautement stimulante. C’est assez paradoxal.

15 – These new Puritans – Hidden

Salut, y a toujours un album complètement alambiqué chaque année qui est tellement intense qu’on ose à peine y retourner. Un truc un peu glauqui mais dont on ne ressort pas indemne. « Hidden » c’est un peu le Third de Portishead de 2010. Un truc aussi génial que sombre. Tellement qu’on en a un peu peur à vrai dire.

14 – The National – High Violet

Une mini déception là encore. Rétrospectivement, c’est un peu normal : rien n’aurait pu égaler le chef d’œuvre que fut The Boxer (disque précédent). Reste que le groupe est toujours aussi bon, la voix toujours aussi profonde.

13 – Arandel – in D

Arandel en patois Savoyard, ça veut dire Hirondelle. Rien que là, le type m’avait conquis. Le crédo d’Arandel, c’est de faire de « l’organica », à savoir de la musique électro sans samples… Avec des sons 100% bio ( !), souvent enregistrés en pleine nature. Et de nous livrer une musique propice à la méditation, à l’introspection et à l’amour de la nature. On pense d’abord à Four Tet, mais ça va ailleurs, plus loin. Il y a chez Arandel une portée presque idéologique. Comme si Arandel avait réussi à faire la première BO du monde post carbone. Quand on y pense, c’est une sacré victoire : on a déjà notre bande son du monde d’après. Reste plus qu’à le construire, ce monde d’après.

12 – The tallest man on earth – the wild hunt

Et un troisième suédois dans la liste ! Deuxième album du nouveau prodige de la folk, deuxième uppercut émotionnel. Je ne trouve pas d’autre artiste à l’heure actuel qui puisse faire à ce point chialer avec pour uniques attributs une voix et une guitare.

11 – Four Tet – There is Love in you

Et Four Tet continue ses voyages sonores, pour notre plus grand plaisir. On quitte un peu le côté organique pour quelque chose de plus old school. C’est moins immédiat quoique parfois toujours aussi touchant. De toute façon où que Four Tet aille, on le suivra, les yeux fermés tant le génie de ce gars est saillant.

10 – Casey – Libérez la bête

C’est une immersion totale, une bascule brutale dans un chaos monumental
Mais où sont-elles, les couleurs pastelles, dans ce navrant cocktail de béton et de métal
Et les sentinelles sont matinales, comme à leurs accoutumées peu maternelles
Leurs fureurs, est infernale, et elles peuvent être fières d’elles, leurs impunités semblent éternelles
Aussi sans pitiés, que sempiternelles, comme une berceuse vicieuse, ou une ritournelle
Des sirènes bleues-ciel, dans un bruit démentiel, rythme le balais, des gilets pare-balles

Casey, meilleure chroniqueuse du quotidien français. Casey, au sommet de son art, au dessus de tout le rap game français. Casey, nécessaire, inestimable.

9 – The Walkmen – Lisbon

The Walkmen et leur son caractéristique (cette voix!) alliant vintage, cuivres et hype mesurée. The Walkmen et leurs compositions magnifiques que l’on aimerait secrètement avoir composé. Tous les 2 ans, on a le droit à un album peu surprenant mais ô combien jouissif. Lisbon en est un nouvel exemple.

8 – Deerhunter – Halcyon Digest

Les petits prodiges de l’indie rock continuent leur petit bout de chemin, avec toujours plus de talent. Les compositions gagnent en sophistication sans jamais devenir pénible, on sent que ce groupe deviendra très vite incontournable.

7 – Titus Andronicus – The monitor

Si je vous dis Rancid feat Bright Eyes (période folk) feat Bruce Springsteen (esprit gauche US) feat les Pogues (des fois), ça semble improbable. C’est pourtant ce qu’est cet album : un espèce d’uppercut sonore bien bourrin aux premières écoutes, puis plus subtil à force. On passe ainsi d’une chanson saturée, rythmique bpm 160 au moins, où ça gueule « the enemy is everywhere » à une comptine amoureuse à deux voix avec violon, harmonica et piano chialant.

Le point commun ? Une énergie franchement communicative mais surtout ce côté états unien progressiste qui est finalement propre à tous les groupes que j’ai cité au départ mais que l’on doit là à coup sur à Springsteen (Titus Andronicus est d’ailleurs lui aussi originaire du New Jersey) dont l’ombre plane sur chaque seconde de ce lp. A un tel point que celui-ci est cité en fin de disque dans une très belle ligne (“And I’ve destroyed everything that wouldn’t make me more like Bruce Springsteen / So I’m going back to New Jersey, I do believe they’ve had enough of me”). C’est assez curieux de constater qu’au-delà de l’influence musicale (voire de l’adulation), c’est réellement une influence … idéologique qui est présente ici. C’est aussi curieux de constater que tous les groupes que j’ai cité au départ ont tous cette même influence gauche US.

Au-delà du côté politique, le principal point commun (hommage, influence) avec le « boss » est la générosité sincère qui se dégage de ce disque. Titus Andronicus, de par sa musique, et c’est exceptionnel, est un de ces groupes que l’on a envie de connaitre personnellement. Car si la musique est à leur image alors, pas de doute, ce groupe a un grand cœur. Sensation difficile à décrire que celle de se sentir instantanément pote avec des gens dont on ne connait que la musique (on pourrait appeler ça « l’effet Joe Strummer »).

L’album est censé être un truc conceptuel sur la guerre civile US… C’est surtout une bonne chronique du morne quotidien du banlieusard du New Jersey (autrement plus pêchue que The Suburbs de Arcade Fire). De la musique parfaite pour haranguer la foule ou en tout cas les stades (on imagine les concerts dantesques, on se prend à rêver de les voir au fil des chansons).

6 – Sufjan Stevens – the age of adz

A l’annonce du retour de Sufjan, je ne savais que penser. J’avais aimé de tout mon cœur ses albums précédents mais ne me sentais tout simplement pas prêt à m’encaisser un nouveau « Illinois ». Il fut un temps où j’ambitionnais réellement de posséder les 50 lps des 50 Etats qu’il s’était engagé à enregistrer. Mais plus le temps passait plus je me lassais de ce côté « boy scout » sans pour autant le renier.

Et puis, il y a eu un ep aussi long qu’un album en début d’année. Que je n’ai pas aimé mais qui m’a interpellé. Les chansons cristallines y côtoyaient des compositions pour le moins bizarres. Comme si Sufjan revenait à ses premiers amours électros (deux premiers albums tout de même assez douteux que tout le monde a oublié).

Et puis The Age of Adz. Un espèce de choc, en soi. Où on dirait que Sufjan essaie 1- de bousiller tout ce qu’il a fait de folk et de mignon afin de prouver 2-qu’il est méchant, que sa voix n’est pas celle d’un ange et qu’il peut très bien toucher d’autre cordes émotionnelles un peu plus perverses. Apparemment, cet « auto sabotage » suit en live où Sufjan joue très peu de ses compos précédentes et n’est plus l’ange que chaque maman aimerait en beau fils. Car Sufjan, avec Illinoise, avait accédé à une certaine notoriété mainstream notamment dans l’Amérique conservatrice (il faut dire que ces élans musicaux louant le divin ont tout fait pour). Personnellement, j’aurais beaucoup aimé voir ladite ménagère pieuse acheter le nouvel album de Sufjan pour son petit, à l’aveugle, et se retrouver avec ce « truc » sonore sans savoir que dire, ayant l’impression de d’avoir été trompée (en même temps, la pochette était un première indice) et surtout devant subir à longueur de journée cet album à la fois pompeux, surréaliste, dur à écouter, mais à coup sur génial.

Une autre question vient à l’écoute de ce machin : mais comment fait il pour composer des trucs pareils ? Plus prosaïquement, on se demande au départ si il se fout de notre gueule, si c’est du génie ou de l’imposture. Et puis on se force, on est happé, on applaudit des deux mains. Sufjan peut être méchant, message reçu, mais il reste un petit génie.

5 – Janelle Monae – The Archandroid

Janelle Monae est une autre preuve du fait que le hip hop est entrain de prendre une nouvelle dimension, qu’il est entrain d’aller puiser ailleurs, qu’il devient toujours plus populaire car ses sources s’étendent. Janelle Monae est exceptionnelle en cela qu’elle fait brillamment la jonction entre Soul, Hip Hop et … Science Fiction. On ne sait pas si c’est grâce à Internet, mais la musique de Janelle ressemble à celle d’une jeune fille élevée par des influences multiples puisées grâce à la ressource inestimable qu’est le net.

Cet album est un espace de néo space opéra où Of Montreal et Big Boi se croisent mais où on entend surtout la magnifique voix de Janelle compter l’histoire d’un Archandroid contemporain du Métropolis de Fritz Lang ( !). Dans les faits, ça donne un objet musical qu’on écoute d’une traite, à la fois bercé par de longues interludes de chordes et secoué par des chansons r’n’b du nouveau millénaire. Au-delà du concept, il y a la qualité de la musique et, apparemment, des performances live prouvant qu’en plus d’être une geekette Janelle a un style hallucinant et une grâce rare.

4 – MGMT – Congratulations

L’avantage de Congratulations, c’est qu’il est sorti en début d’année. Après des premières écoutes inattentives teintées d’un a priori sceptique, je l’ai laissé de côté en me disant que de toute façon, étant donné leur performance live et leur prog rock dégoulinant, pas grand-chose ne pouvait en sortir (avec cette pochette en même temps…). Et puis j’ai redécouvert Congratulations (la chanson clôturant magistralement l’album), par hasard, grâce à FIP. Ladite chanson étant petit à petit devenue une drogue.

Congratulations est beaucoup moins immédiat que Oracular Spectacular, c’est une certitude. Il est complètement barré, pas forcément accessible, il se mérite. Une fois qu’on a trouvé la clé, on exulte, on y retourne, on ne s’en passe plus. MGMT s’impose comme un groupe (de studio) majeur.

3 – Kanye West – My beautiful dark and twisted fantasy

Génie ou imposteur ? Une chose est sure : son égo est démesuré. Kanye se la raconte, Kanye se targue d’avoir réinventé le rap, Kanye dit de la merde lors des MTV Awards, Kanye traite George W Bush de raciste (selon W, le moment le plus dur de son mandat), bref Kanye est aujourd’hui une figure incontournable des tabloids US, que tout le monde bashe en cœur (y compris le président qui s’est bien foutu de lui suite à l’incident MTV).

Musicalement, Kanye a toujours plus ou moins eu un coup d’avance sur tout le rap game : Kanye redécouvre l’eurodance (donc le hip hop ricain redécouvre eurodance), Kanye use et abuse de l’autotune (avec un brio rare) (donc le hip hop US abuse franchement de l’autotune), etc. Sur cet album, Kanye découvre le prog rock des années 70 (samples de King Crimson, Mike Oldfield!), Kanye découvre Black Sabbath (!!), Kanye va plus loin que l’eurodance (sample d’Aphex Twin), Kanye fait des featurings avec la hype indie (Bon Iver) ou encore et se met pour l’occasion à faire des films (le résultat est très « art comptant pour rien » et complètement WTF).

Sur les deux tableaux (la hype et la musique), Kanye semble toujours plus omniprésent, toujours plus envahissant et, il faut le dire, fatigant. Kanye, Hyper Rappeur du XXI ème siècle ?

Il est sur en tout cas qu’on aime à le détester. Là où ça devient subtil, c’est que ce dernier semble le savoir mieux que personne mais qu’il parait prendre un malin plaisir à remettre les points sur les « i » de la meilleure des façons : avec sa musique. Et ce en prenant toujours plus de risques à mesure que son égo et sa confiance en lui atteignent des sommets inégalés depuis, disons, Alain Delon. Car, à l’inverse de certains qui ne savent faire que l’ouvrir, Kanye semble mettre TOUT LE MONDE d’accord.

Une telle unanimité est surement le résultat d’une hype intelligemment orchestrée par le rappeur (surtout grâce à twitter où Kanye a leaké pratiquement tout l’album au fil de sa conception – les désormais fameux good Fridays ). Mais pas seulement. Quoi qu’on en dise, Kanye est un des seuls (le seul ?) artistes mainstream tentant systématiquement de faire quelque chose de réellement nouveau (il n’y a qu’à écouter Lost in the world sur cet album). Le tour de force se matérialise lorsque son aventurisme s’avère être addictif, efficace, et surtout … accessible (même lorsque plusieurs chansons frisent la dizaine de minute).

Gageons que ce « fantasme beau, sombre et tordu » sera vu par les futurs historiens des musiques actuelles comme le parachèvement de la jonction parfaite entre culture hip hop et mainstream, et comme la victoire (au moins temporaire) du rap sur le rock (moribond et auto centré). Mais cette victoire s’est faite au prix d’une ouverture : c’est parce que Kanye est allé voir ailleurs qu’il a réussi à transcender son style. Peut on parler de post rap ?  L’avenir nous le dira. Kanye nous le dira.

2 – I Am Kloot – Sky at night

Que dire… Jamais je n’aurais cru autant apprécier un album d’ I AM Kloot, groupe rescapé de la grande vague post néo rock, lorsqu’il n’était plus vraiment hype d’avoir un nom en « the ». Sur conseil d’un superbe podcast, j’ai jeté une oreille discrète sur ce disque très court. Je ne m’en suis toujours pas remis. Pourtant, rien de bien exceptionnel : des ballades n’excédant guère les 4 minutes, une voix reconnaissable, des structures de chansons classiques. Si je devais le classer, je rangerais cet album dans la catégorie « albums anecdotiques entrant dans mon panthéon personnel », aux côtés par exemple de « Dance the Devil » de The Frames.  Mais à un moment donné, on peut aussi arrêter de parler de « post rap », de néo rock ou de révolution de décennie. Les faits sont là, indéniables, évidents : « Sky at night » est une merveille, du travail d’orfèvre, un de ces albums précieux qu’on peut écouter en boucle pendant une journée, qu’on accompagne avec soi le cœur léger, qui rend heureux et mélancolique, qui nous transporte. Pas la peine d’en faire des tonnes, cet album est tout simplement incontournable pour tout amateur de pop rock.

1 – Big Boi – Sir Lucious left foot: the son of chico dusty

Encore, toujours, à jamais. Big Boi, est l’une des deux moitiés d’Outkast, le meilleur groupe de hip hop de l’histoire. Big Boi ne parle pas de sa musique comme étant du rap, il dit qu’il funk. Son premier album solo est un pur chef d’œuvre : featurings avec George Clinton, cuivres à tout va, lyrics tordants (sans parler des skits), rythmiques d’un autre monde,  et second degré salvateur. Big Boi perpétue tout simplement la tradition musicale, festive, géniale de Parliament Funkadelik. Accessoirement, il rappelle systématiquement au hip hop quelles sont ses racines, n’est pas intéressé par un quelconque tour de force d’innovation et est préoccupé par une chose : « I kinda just want to keep the funk alive. » Merci, et longue vie.

Je me permets de faire rapidement suite à cet article que j’ai écrit il y a quelques semaines sur la position bolivienne dans les négociations internationales sur le changement climatique.

La conférence de Cancun a, à nouveau, démontré à quel point la Bolivie souhaitait être le principal pays contestataire des négociations sur le climat. Il est à ce titre frappant de constater l’espace médiatique occupé, Morales étant par exemple le seul politique de plus haut rang à avoir fait le déplacement (les autres pays ont préféré envoyerleur ministre après le fiasco de Copenhague). Au final, l’ensemble des articles de presse relatant l’accord de Cancun souligne que ce dernier a été adopté à la majorité des pays (194 au total) moins un, la Bolivie.

Alors, stratégie réussie ?

Tout dépend. Il est clair que si l’on adopte un point de vue « cynique », on peut dire que la Bolivie a réussi son pari : avoir une visibilité à l’international (qui ne va pas forcément de soi pour un pays de cette envergure). Non seulement la Bolivie est le seul pays à avoir refusé de signer l’accord, mais le pays andin amazonique a d’or et déjà déclaré qu’il allait introduire un recours à la Cour Internationale de Justice étant donné que le texte n’a pas été adopté par consensus.

La Bolivie parait cependant bien isolée, y compris au sein de son propre camp. Ainsi, l‘Alliance bolivarienne des peuples (ALBA), soit l’Équateur, le Venezuela ou encore le Nicaragua, a décidé de se désolidariser de Morales, à l’inverse du front uni qui avait prédominé à Copenhague. Ces pays avaient pourtant apporté leur soutien à la déclaration de Cochabamba…

Au niveau des négociations, les résultats obtenus sont peu significatifs. Très peu de propositions émanant de la Conférence des peuples sur le changement climatique de Cochabamba d’avril dernier (sommet initié par la Bolivie en réaction au fiasco de Copenhague) ont été introduites dans le processus des Nations Unies. Restent au final un discours remarqué de Morales , quelques mots sur l’importance des peuples indigènes ainsi que l’obtention du retrait de la mention des mécanismes de marché pour freiner la déforestation (selon H Kempf dans le Monde).

Mais la communauté internationale a décidé de passer outre le refus bolivien  et c’est là un autre enseignement. Celui ci a été relégué à « une note en bas de page », ce qui en dit long sur l’influence réelle de La Paz sur le processus. Cancun risque aussi d’être un précédent permettant de ne plus tenir compte à l’avenir de cette voix contestataire… Soit un effet contre productif de la position radicale bolivienne refusant tout compromis (le recours à la CIJ peut d’ailleurs être perçu comme un moyen d’éviter qu’une telle chose se concrétise).

Si on adopte cependant le point de vue « vertueux » (et c’est celui ci qui devrait prédominer), on peut dire que la Bolivie est finalement le seul pays à être cohérent dans le temps. Car, certes, l’accord de Cancun relance le processus et le multilatéralisme, mais on ne peut pas dire qu’il soit une bonne nouvelle pour la Planète…  Comme l’a dit Pablo Solon, négociateur de la Bolivie, l’accord n’empêchera pas la température moyenne d’augmenter de 4°C. Fond vert géré par la Banque Mondiale, aucun mot sur la façon dont l’argent sera réuni, pas d’engagements de baisse d’émission précis, consécration du mécanisme REDD en l’état, c’est à dire sans prise en compte des indigènes et en consacrant le mécanisme de marché, etc. Sous cet angle, on peut considérer que la Bolivie a non seulement eu raison de s’opposer mais qu’elle st aussi le dernier porte parole des contestataires les plus radicaux.

Reste à savoir si sa stratégie se basant sur la virulente (certains diront « aveugle ») contestation du processus en l’état et la constitution d’un front alternatif de débat portera ses fruits. Seul le multilatéralisme permettra de parvenir à un accord à l’échelle mondiale. Des négociations à 194 sont forcément lentes et parviennent à des consensus mou, ce que refuse pour le moment d’accepter le pays andin.  On verra si ce processus tortueux sera suffisant pour éviter le pire (à l’heure actuelle, on a toutes les raisons d’en douter). Comme le dit si bien un communiqué bolivien, « l’histoire sera la seule juge de ce qui est arrivé à Cancun« 

The Arcade Fire est le plus grand groupe du monde.

Bon, c’est vrai que j’ai plein de « plus grand groupe du monde », en fonction du buzz, des sorties, de l’exaltation provoquée. Mon plus grand groupe du monde y a 1 mois, c’était Outkast (ça ne date pas d’hier d’ailleurs).

Là, clairement, avec le nouvel album, et entre Twitter et les reviews à tout bout de champ, ma fan attitude Arcade Firenne ne peut être qu’exaltée.

Bon, disons que The Arcade Fire est le plus grand groupe de rock indé canadien et apocalyptique du monde.

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The Arcade Fire, c’est l’exemple parfait d’une mainstreamisation réussie, du groupe que même ta petite sœur va aimer, sans que tu ne le renies. Ce groupe sait exactement où il va, ce qu’il fait, il est maître de sa stratégie marketing (une énorme réussite, assurément).

Et pourtant, comme le disait pitchfork dans la, désormais fameuse, chronique de Funeral (on peut quand même dire sans trop se mouiller que Pitchfork a un peu fait le groupe, comme les New York Red Bulls ont fait Thierry Henry), si The Arcade Fire est si fantastique et génial, c’est avant tout car il touche directement aux émotions. « It’s taken perhaps too long for us to reach this point where an album is at last capable of completely and successfully restoring the tainted phrase « emotional » to its true origin.”

The Arcade Fire, c’est le Avatar du rock. Win Butler, c’est le James Cameron de la créativité musicale.

Mais qui n’a jamais assisté à un concert de Arcade Fire ne peut pas comprendre (vous pouvez tenter de vous faire une idée cependant). Car le live est la principale composante de la réussite du groupe. Explication :

Déjà, The Arcade Fire gagne avant tout sa vie grâce aux concerts et aux ventes de leur disques (alors qu’aujourd’hui les revenus de pas mal de groupes viennent des droits touchés pour l’utilisation de leur chanson dans disons, une sonnerie de portable ou une pub) .

Ensuite, c’est la véritable clé de voûte menant à la fan attitude envers le groupe. Selon la date et le public (il est vrai qu’en France, ça passe particulièrement bien, The Arcade Fire s’inscrivant dans une tradition de musique grandiloquente dont l’hexagone est particulièrement friand – on pense à Jeff Buckely pour le meilleur et Muse pour le pire…), si on est un peu chanceux, et aussi très fan, on vivra l’apocalypse, on pourra mourir, heureux, sur le coup. Le groupe donne tellement sur scène. Il faut le voir nous applaudir, il faut voir Régine faire la timide et dire qu’elle n’a jamais vécu ça (alors qu’elle le vit tous les soirs), il faut voir le plaisir qu’ils prennent (et donc, qu’on prend)…

Finalement, ce groupe est vrai, tout simplement. The Arcade Fire n’est pas cool. The Arcade Fire est sincère.

Et puis il y a aussi cette stratégie marketing oui. Quitte à être fan en 2010, autant l’être de ce groupe qui sort des vinyles de toute beauté (pochettes sophistiquées, vinyles fluorescents, face B du grand père de Butler ou en featuring avec David Byrne, Dessins sur la face D) et des goodies en pagaille. Le nouvel album du groupe sort avec 8 pochettes différentes. Impossible de savoir laquelle on aura, en cas d’achat sur Internet. Il faudra aller chez le disquaire pour choisir. C’est le discours du groupe. Loin des sarcasmes du genre « ils s’en foutent plein les poches », je fais le choix de  croire en leur démarche. Démarche qui n’est pas « vieux con » comme ce vieux de James Murphy. Juste nostalgique d’une époque que je n’ai pas vraiment connu où les disques étaient chéris. On a envie de chérir les disques d’Arcade Fire sans même les écouter.

Grâce à The Arcade Fire, je peux conserver mon matérialisme musical. Ca me rappelle mes soirées à décalquer les pochettes de cd que j’empruntais à la bibliothèque. Tiens d’ailleurs, mon rêve, c’est d’avoir leur première sortie vinyle, limitée à 1500 exemplaires, dont j’ai mis la photo ci dessus, et qui montre que, déjà à l’époque, il y avait un côté fétichiste dans leur approche. Fut un temps où le disque ça partait pour 150 $ sur ebay. Je trouvais ça trop cher (ça l’était). Mais je m’en veux encore.

Si l’on reste dans la démarche purement économique, il faut lire cet article de Billboard qui dresse le « modèle économique » du groupe. The Arcade Fire, dès le départ et encore aujourd’hui a fait le choix de ne pas être sur une major. Car le groupe veut conserver les droits de sa musique (ils sont rares, ceux dans ce cas).

En parallèle, il y a aussi la parfaite utilisation d’Internet… Comparé, disons, à un James Murphy sceptique (je ne sais pas pourquoi je m’acharne sur le pauvre Murphy que j’aime beaucoup au demeurant – mais allez plutôt écouter cet interview et abonnez vous à ce fantastique podcast pendant que vous y êtes ), The Arcade Fire a peut être une démarche de vieux con en continuant de croire dans le support matériel de la musique, mais le groupe utilise parfaitement le Web.

On parlait de secte tout à l’heure. On peut dire en tout cas qu’il y a une communauté Arcade Fire. Notamment avec Us Kid Know, où le groupe intervient régulièrement dans les forums. Du coup, les chansons sont judicieusement leakés, et les initiatives sont foisonnantes, qu’elle soit sponsorisées par American Express (concours de photo des banlieues ricaines, principal thème du nouvel album), ou You tube (Webcast du concert live à New York, le 5 aout, dirigée par Terry Gilliam et avec de nombreux guests dont Jack Sparrow). Sarcasmes, sarcasmes, au loin…

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Il fait bon être fan de ce groupe.

Le nouvel opus au fait ? Touffu. Consistant. Je ne m’avance pas. Je ne l’ai écouté que quelques fois. Quelque chose me dit que ça tutoiera des cimes personnelles. Ils pourraient bien enregistrer un disque de reggae que  je kifferais. Mais qui n’a jamais été fan ne peut pas comprendre.

Au fil des prochaines semaines, je tenterai d’analyser le rôle de la Bolivie dans les négociations internationales sur le changement climatique (avec comme point de mire le prochain sommet de la Convention Cadre des Nations Unies sur le Changement Climatique, à Cancun – COP16). Plutôt anecdotique au niveau international, la Bolivie joue cependant un rôle non négligeable dans les politiques internationales environnementales (et pas seulement depuis l’arrivée d’Evo Morales).

Je tenterai ici d’en donner un aperçu.

Le rôle de la Bolivie dans la lutte internationale contre le changement climatique : origines, conséquences et perspectives de la tentative de constitution d’une alternative écologique

Le sommet de Copenhague (Conférence des Parties – COP – à la Convention Cadre des Nations Unies sur le Changement Climatique – CNUCC) en décembre dernier a une fois de plus démontré la forte présence de la Bolivie dans les négociations internationales sur le changement climatique[1]. De fait, par le biais de son président Evo Morales Ayma, la Bolivie émet depuis quelques années une voix résolument alternative illustrée notamment par la lettre de Poznan au COP 14 en 2007[2].

La présence internationale de la Bolivie n’est pas nouvelle. Mieux même, on peut dire que la Bolivie est dotée d’une véritable légitimité pour deux raisons :

-          L’honni Gonzalo Sanchez de Lozada [3] (son surnom étant Goni, on pourrait vite le surnomer « l’honni goni ») a été aux avant postes durant les négociations pour le Protocole de Kyoto, octroyant à la Bolivie une « légitimité originelle » vieille de plus de 15 années en la matière.

-           Le pays andino-amazonique est l’un des plus durement touchés par le changement climatique alors qu’il possède l’une des biodiversités les plus riches du continent. Un rapport de novembre 2009 d’Oxfam[4] l’a d’ailleurs longuement rappelé.
Le pays est touché sur 5 fronts : fonte des glaciers andins (les glaciers de la Cordillera Real ont perdu 40% de leur volume entre 75 et 06), catastrophes naturelles, propagation des maladies tropicales vers de nouvelles zones (dengue et paludisme), incendies forestiers, climat erratique. L’étude estime que l’ensemble de ces catastrophes ont couté entre 3 et 4 % du PIB annuel bolivien, entre 2006 et 2008 et ont touché 618 000 personnes (sur 10 millions) sur la même période. Toujours selon le rapport d’Oxfam, la Bolivie lutte aujourd’hui pour s’adapter au changement climatique quasiment sans soutien financier international alors qu’elle n’était responsable en 2000 que de 0,35 % des émissions mondiales des gazes à effet de serre.

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Lire la suite de l’article sur le site de l’OPALC

[2] Pour lire la lettre – http://www.climatetjusticesociale.be/spip.php?article70

[3] Président de la Bolivie de 93 à 97 et de 02 à 03, forcé à la démission suite à l’épisode de la « guerre du gaz » et aujourd’hui exilé aux Etats Unis.

Lionel Tardy.

Pour moi, originaire d’Annecy, ce nom représentait surtout le candidat qui avait réussi à battre Bernard Bosson (maire d’Annecy pendant de nombreuses années) aux dernières législatives, sous l’égide du pire ennemi d’Annecy et de son lac, le Sénateur Pierre Hérisson (qui a tout perdu aux dernières municipales pour avoir tenté de se présenter contre le successeur de Bosson, délaissant ainsi la mairie de Sévrier, dont il a été le maire pendant de nombreuses années). En gros, pour moi pendant quelques temps, Tardy = suppôt de Satan = lavette qui n’arrivera pas à grand-chose et ne fera qu’un mandat.

Sauf que…

Sauf que le @deputetardy est devenu en 3 ans un des députés les plus en vue de l’Assemblée Nationale. C’est, si l’on peut dire, le premier vrai député 2.0.

Lionel Tardy 2.0.

Ca a commencé avec la loi HADOPI. Où il est allé jusqu’à demander la démission d’Albanel.
Je me suis souvent demandé souvent si c’est de la stratégie politique pure. En gros, intelligent, il a compris qu’il y avait un segment sur lequel se placer : HADOPI, loi mal faite et vaine, était un bon moyen d’émerger, en opposition à sa majorité, d’autant plus qu’il connaissait vraiment son sujet. Informaticien de formation, il avait bossé ses dossiers, et n’avait pas hésité à l’ouvrir grande pour condamner cette loi stupide. Attention tout de même, il ne s’agit pas de faire de Tardy le pourfendeur du tout gratuit ou de la licence globale. Le député 2.0 ne s’opposait pas au principe même de la loi, loin de là, il soulignait juste son infaisabilité et son inadéquation totale (Tardy est et restera un député de droite).

Pas en reste, et surement heureux de cette mise en valeur allant au-delà de ses espérances, il a continué sur le même crédo. Le député 2.0 est extrêmement actif sur son compte twitter. Il a aussi un blog geek … incroyablement geek.

Premier fait d’armes : un livetweet en direct d’une réunion parlementaire UMP. « Pan sur le bec », il n’a pas pu réitérer l’expérience. Plus anecdotiquement, Tardy a aussi été celui qui a mis en avant une boulette géographique de TF1. Pas vraiment de logique de com’ là dedans, juste un autre type qui livetweet en direct de son canapé et se tord devant la premier télé d’Europe.

Entre deux, Tardy est aussi salué comme le 10^ème meilleur député de France. Sans cumul des mandats, c’est plus simple…

La consécration est venue aujourd’hui (30 juin). Tardy a encore frappé. Il a osé livetweeté lors de l’audition A HUIT CLOS de Domenech et d’Escalette. Résultat ? « Pan sur le bec » en pleine session, il prend un carton rouge et on lui interdit de livetweeter.

Il faut dire que France Info (sans le citer), BFM TV et RMC Info (même groupe, nextradioTV) avait repris en temps réel  les tweets du député (son compte tweeter a même fait l’objet d’un fil d’actu sur BFM !). Une sorte de consécration quoi.

Résultat ? Tardy sera sur BFM ce soir. A n’en pas douter, il sera aussi ailleurs, pour expliquer son geste et plus largement pour commenter l’audition. Pour la visibilité aussi. Il faut commencer à prendre les paris sur la longévité de Tardy. Et son éventuelle ascension.  

Résultat du carton rouge ? Une fronde, que dis-je, un soulèvement est à l’œuvre sur Twitter.

Un nouveau hashtag vient d’être créé . Il a y compris été repris par le compte twitter de JJ Bourdin…

BOURDIN A MEME ECRIT UN MANIFESTE !

LAISSEZ TWEETER TARDY

Tardy : le premier député martyr 2.0

Mise à jour (1 juillet) :

Surréaliste. Le lendemain, c’est Apathie qui y va de son commentaire sur « twitter en tant qu’objet néfaste pour la corporation journalistique« , parachevant ainsi le statut de martyr 2.0 du député. Et Tardy de lui répondre par blogs interposés, avec des élans gaullistes (!), une sacré devise (« Je n’ai jamais eu une âme de godillot …« ) et surtout une invitation bien placée (Ce serait bien qu’il m’invite pour en débattre)… à se faire inviter dans l’une des émissions d’interview politique les plus suivies du PAF. Bien joué Tardy 2.0 !

Encore une fois, on peut se demander quel degré de calcul il y a dans tout cela. Le bordel suscité  (et l’écho qu’ont eu les tweets du député) est surement allé au delà des espérances de Tardy. Gageons que, de paire avec Alain Lambert, ils viennent de créer un précédent dans lequel d’autres parlementaires vont s’engouffrer (leur visibilité médiatique est en jeu). C’est Jean-Louis Masson qui va être content !

Sur le sujet, @rrêt sur image, encore une fois, est à la pointe. Le site Internet vient de réaliser 3 articles de désintox (copyright Libération) sur le sujet. Dans le deuxième volet, déclaré d’intérêt public, le journaliste Sébastien Rochat fait état de la non prise en compte de  « l’espérance de vie en bonne santé ». Trop souvent mise de côté, cette statistique est pourtant parlante. Aujourd’hui, l »espérance de vie en bonne santé en France, est de 63,1 ans pour les hommes et 64,2 pour les femmes. Il parait qu’on vit plus vieux donc qu’il faut travailler plus. Sauf qu’on vit plus vieux mais pas mieux.

Mais il faut aller au delà de cette simple constatation : il faut regarder le tableau de l’INSEE en question. Car il est tout simplement hallucinant. Voyez plutôt :

En 17 ans, on assiste en France à une lente progression de cet indicateur (3 ans pour les femmes, 2 pour les hommes).

Regardez l’Italie, et l’Allemagne. C’est édifiant. Les femmes italiennes ont perdu pas moins de 8 ans d’espérance de vie en bonne santé en 12 ans. Moins 9 ans pour les hommes sur 4 ans ! Les hommes allemands ont perdu 1,2 ans sur 12 ans, leur espérance de vie étant inférieure à 60 ans !

On  peut aussi aller sur Eurostat, pour voir les chiffres des autres pays. Moins 2 ans pour les hommes espagnols, moins 4 pour les … Autrichiens !

Personne n’en parle ?! Comment expliquer ces chiffres ? Je n’en ai aucune idée. Là tout soudain, j’aurais tendance à mettre cela sur le dos de l’avènement du paradigme néolibéral en Europe (et donc sur la plus grande pénibilité/stress au travail, provoqué par les impératifs toujours plus grand de rendement, le tout dans des conditions toujours plus mauvaises).

J’ai cherché les chiffres du Royaume Uni avant 1995. J’aurais aimé voir la fluctuation de l’indicateur pendant le thatchérisme. On peut l’apercevoir ici (je regrette toutefois de ne pas avoir trouvé les chiffres exacts). Alors ?

Montée puis stagnation puis baisse, jusqu’à 1995. De là à dire que c’est une cause directe de l’imposition d’un nouveau modèle emprunt de l’idéologie reaganienne, il y a qu’un pas que j’ai bien envie de franchir.

Après, on peut aussi penser que c’est notre environnement direct qui a provoqué une baisse conséquente et presque généralisée de l’espérance de vie en bonne santé.

Dans tous les cas, les chiffres sont là. Ils sont probants.  Il faut aussi noter que la France est un des quelques pays à ne pas avoir vu  cet indicateur baisser en 12 ans. Jusqu’à quand ?

Vivement la retraite à 64 ans.

Curieuse expérience que celle de voir Christophe en concert.

On ose en taper un mot préalable aux collègues (on sait jamais !), en leur disant que c’est gratuit, que NON Christophe ce n’est pas que Aline et les Mots Bleus, que le dernier album est somptueux, qu’il est surement l’un des M. les plus respectables/innovants/géniaux de la chanson française. Mais rien n’y fait. L’image, ou plutôt les hits d’il y a plus de 40 ans écrasent littéralement tout oeuvre postérieure. Un peu comme Nino Ferrer, qui a sorti tellement de perles en dehors de ses chansons estampillées « Radio Nostalgie ». Nino a fini par se suicider (suite à la mort de sa mère), plongé depuis des années dans la dépression, entre autre due au manque total de considération pour ses disques (en savoir plus).

Christophe, lui, parait n’en avoir que faire. Il continue, dans son coin, vivant surement de ses royalties. Pas d’épée de Damoclès au dessus de la tête (environ 6 ans s’écoulent entre chaque disque), aucun impératif de vente. Surtout, il a l’air de ne chercher aucune reconnaissance. On dirait qu’il compose pour lui, persuadé qu’il n’a de toute façon plus rien à prouver. Christophe, c’est un peu comme Coppola finalement : « qui m’aime me suive. Et tant pis si vous n’y comprenez rien. J’ai dépassé l’âge de considérer vos railleries ».

La foule, elle, est aussi clairement restée coincer quelques décennies en arrière. Les têtes grises, fébriles, attendent les tubes. On a sorti les appareils photos avec téléobjectifs, on a emmené toute la famille. En ressort une ambiance bon enfant, tout à fait polie et pas désagréable.

De la politesse, il en a d’ailleurs fallu une bonne dose, Christophe n’étant pas vraiment disposé à faire un voyage dans le temps, « infligeant » au public dubitatif de longues nappes sonores faites de beats électro hors contexte et de reverb grandiloquente. La voix est toujours magnifique et juste. Christophe distille les « merci » assis sur son tabouret, sirote son Cognac, tape à l’occasion sur des bongos (!), sans aucune logique particulière. Le vieil homme est ailleurs, parle peu, ou alors cite des maximes d’anciens résistants ressemblant à des leçons de vie (« qui n’a pas vu la route à l’aube ne sait pas ce que c’est que l’espérance »).

Ce concert, finalement, c’était un peu le pendant live d’une très belle interview donnée lors de la promo du dernier opus. Touchant, baroque, atypique.

Les images parlent d’elles même. Tout ça pour ça. Suite au premier « non » au Traité de Lisbonne par l’Irlande, je me pseudo indignais déjà (avec un joli langage bien propre sur soi).

Mais alors là, c’est franchement le bouquet. Et un peu plus d’une année, on vient de rendre l’UE moribonde. Il parait que c’est avant tout une affaire de symbole. Là pour le coup c’est réussi. Ca fait 5 ans qu’on en a des symboles :

- Non au traité constitutionnel de l’UE en mai (France) et juin (Pays Bas) en 2005. Personnellement, j’étais convaincu. Le non français a été mon premier vrai choc politique. Avec le recul, je me dis que je n’avais encore rien vu.

- Puis élaboration et signature du Traité de Lisbonne en 2007, comme si de rien n’était. Rejet de la part des Irlandais en 2008 puis acceptation en 2009. Comme si de rien n’était. Comme déni de démocratie, on a rarement vu mieux. Tout un symbole. Soit on ne faisait pas voter dès le départ (traité constitutionnel), soit on fait autre chose. Mais se foutre autant d’un scrutin, avec un tel aplomb, je n’arrive pas encore à l’assimiler :  deuxième choc.

- Tout ça pour ça : nomination de Van Rompuy, « au charisme d’une serpillière humide et l’apparence d’un petit employé de banque » (selon un Anglais pas vraiment europhile non plus) et surtout de la Baronne Catherine Ashton, à sa très grande surprise, pour venir compléter Barroso. Soit les parfaits candidats pour que l’UE devienne encore un peu moins sexy.  Il parait que c’était une opportunité unique de doter l’Europe d’une tête (d’un numéro de téléphone). Tout ça pour ça ??? Tout un symbole. Nommer des trompettes à la tête du bordel, c’était surtout laisser tranquille la France et l’Allemagne. Un tandem magnifique, reflet d’un choix a minima où on sciemment voulu diluer encore un peu plus l’UE, histoire d’être encore plus tranquille. C’est bien les gars, continuez dans le symbole.

- Et puis vint la Grèce. Depuis janvier que ça dure. Méchant Grecs bidons, vous devez mériter votre « aide ». Vous serez tout d’abord flagellés. Chacun ses raisons pour attendre 4 mois avant de faire quelque chose de concret. Le FMI et l’UE, magnanimes, cèdent finalement. 110 milliards, en contre partie de quelques « maigres ajustements ». Un joli parallèle est d’ailleurs fait depuis quelques jours avec la superbe crise argentine.Les méchants grecs l’ont bien mérité. Vivement qu’on flagelle les méchants Espagnols.

Le plus beau dans cette affaire ? Pas la solidarité européenne, faut pas pousser non plus. Mais encore un joli symbole : UE = FMI (= strauss kahn) = plan d’austérité.

L’Europe des symboles qu’on nous dit. L’Europe contre les nationalismes rampants. L’Europe pour l’unité des peuples. C’est désespérant (et c’est l’europhile qui parle). Et ça n’est apparemment pas fini.

Le site de l’Elysée a fait peau neuve hier. Ô surprise, on constate que Sarkozy ne joue plus les premiers rôles. Je ne vais pas non plus en tirer de grandes conclusions. Mais c’est intéressant de voir que « l’institutionnalisation de la présidence de Sarkozy » (la fameuse prise de hauteur) se constate aussi sur le nouveau site Internet.

Autre observation : le site Internet de l’Elysée ressemble à s’y méprendre à celui de la maison blanche.

Les bagolus n’ont jamais tort.